SONGWRITING E PRODUZIONE
Docente: Lorenzo Pellegrini
Percorso pensato per chi vuole imparare a scrivere e produrre i propri brani, esplorando tutti gli aspetti del processo creativo: scrittura, arrangiamento, registrazione, post-produzione, mix.
Il percorso sarà cucito su misura a seconda dei bisogni dell'allievo e adatto a tutti i tipi di livelli e di esigenze: per chi suona uno strumento e ha appena iniziato a scrivere le proprie canzoni, per chi ha delle canzoni finite chitarra e voce ma non sa come arrangiarle, per chi vuole fare beat e vuole padroneggiare Ableton Live, per chi fa Djing e vuole produrre le proprie tracce, per chi ha una band e un progetto avviato e vuole ultimare i propri brani con sound design e mix.
Un corso a 360 gradi in cui esplorerare tutte le sfumature del "fare" musica.
PROGRAMMA
- Scrittura e idea iniziale.
- Analisi di bozze, frammenti, idee melodiche o armoniche.
- Come nasce una canzone: ispirazione, struttura, sviluppo.
- Testo, melodia e armonia: trovare un'identità.
2. Arrangiamento e struttura
- Come trasformare un'idea in una forma musicale completa.
- Scelte stilistiche e strumentali in base al genere e al progetto.
- Approccio analogico e digitale all'arrangiamento.
3. Produzione in DAW (Ableton Live o software scelto)
- Introduzione agli strumenti base del software.
- Beatmaking, MIDI programming, synth e campionamento.
- Gestione delle tracce audio e flusso di lavoro creativo.
4. Registrazione e sound design
- Tecniche base di registrazione in home studio.
- Scelte timbriche e layering sonoro.
- Trattamento creativo di suoni e voci.
5. Editing e post-produzione
- Pulizia e gestione delle tracce.
- Timing, tuning, dinamiche.
- Creare continuità e impatto nella produzione.
6. Mix base
- Introduzione ai concetti fondamentali del mix.
- Bilanciamento, panorama stereo, equalizzazione, compressione.
- Effetti creativi e preparazione al mastering.
7. Personalizzazione e sviluppo del progetto individuale
- Analisi dei progetti personali.
- Feedback mirato e sviluppo su misura.
- Finalizzazione di uno o più brani completi.
Il percorso sarà cucito su misura a seconda dei bisogni dell'allievo e adatto a tutti i tipi di livelli e di esigenze: per chi suona uno strumento e ha appena iniziato a scrivere le proprie canzoni, per chi ha delle canzoni finite chitarra e voce ma non sa come arrangiarle, per chi vuole fare beat e vuole padroneggiare Ableton Live, per chi fa Djing e vuole produrre le proprie tracce, per chi ha una band e un progetto avviato e vuole ultimare i propri brani con sound design e mix.
Un corso a 360 gradi in cui esplorerare tutte le sfumature del "fare" musica.
PROGRAMMA
- Scrittura e idea iniziale.
- Analisi di bozze, frammenti, idee melodiche o armoniche.
- Come nasce una canzone: ispirazione, struttura, sviluppo.
- Testo, melodia e armonia: trovare un'identità.
2. Arrangiamento e struttura
- Come trasformare un'idea in una forma musicale completa.
- Scelte stilistiche e strumentali in base al genere e al progetto.
- Approccio analogico e digitale all'arrangiamento.
3. Produzione in DAW (Ableton Live o software scelto)
- Introduzione agli strumenti base del software.
- Beatmaking, MIDI programming, synth e campionamento.
- Gestione delle tracce audio e flusso di lavoro creativo.
4. Registrazione e sound design
- Tecniche base di registrazione in home studio.
- Scelte timbriche e layering sonoro.
- Trattamento creativo di suoni e voci.
5. Editing e post-produzione
- Pulizia e gestione delle tracce.
- Timing, tuning, dinamiche.
- Creare continuità e impatto nella produzione.
6. Mix base
- Introduzione ai concetti fondamentali del mix.
- Bilanciamento, panorama stereo, equalizzazione, compressione.
- Effetti creativi e preparazione al mastering.
7. Personalizzazione e sviluppo del progetto individuale
- Analisi dei progetti personali.
- Feedback mirato e sviluppo su misura.
- Finalizzazione di uno o più brani completi.